Auditions for an unwritten opera

Avec cette exposition, nous souhaitons rappeler aujourd’hui les œuvres de Mutlu Çerkez pour examiner

- dans quelle mesure une vie d’artiste peut être reflétée dans l’histoire des expositions d’une institution ;
- comment l’évolution continue d’une œuvre se poursuit avec son propre work in progress dans des interactions ultérieures avec une nouvelle génération ;
- et enfin, comment la pensée conceptuelle reste actuelle avec sa solidité, sa pertinence et sa contemporanéité.

Les formes réunies ici, les matériaux de recherche et les productions artistiques invitent les participant·e·s et les visiteur·e·s à concevoir, partager et revendiquer collectivement des scénarios futurs. Le point de départ de l’exposition est donc un protagoniste inattendu issu d’un passé antipode, dont nous souhaitons nous souvenir dans le contexte européen, le réintroduire et le redécouvrir.

Le titre de l’exposition – en allemand « Vorsprechen für eine ungeschriebene Oper » – s’inspire d’une œuvre clé de l’artiste anglo-australo-turco-chypriote, dont l’approche unique de la dénomination des œuvres sert d’inspiration pour l’ensemble de l’exposition. Souvent, il ne donnait pas à ses œuvres un « titre normal », mais un titre se référant à une date future à laquelle elles devaient être recréées. Ainsi, il proposait une nouvelle forme de vie pour les œuvres, déconnectée conceptuellement de leur narration, de leur production ou de leur matérialité.

En tant que protagoniste, Mutlu Çerkez est prédestiné à créer un espace de réflexion, un atelier collectif et une scène élargie qui peuvent interroger nos relations avec le futur, tout comme nos liens avec le canon de l’histoire de l’art et notre positionnement face aux chapitres manquants de cette histoire. Cette exposition ne traite pas seulement de l’héritage d’un artiste prématurément disparu, mais aussi d’une emphase particulière sur l’essai, le work in progress et l’entraînement quotidien – même sans conclusions ni résultats.

Auditions pour une Opéra Inédite

Aucun autre genre ne reflète aussi bien l’entrelacement de la vie et de la mort que l’opéra. Une opéra inédite – l’opéra non écrit qui donne son titre à l’exposition – invite, en tant qu’œuvre d’art, à développer une poétique radicale de la pratique contemporaine. L’exposition reprend ainsi une position artistique qui a constamment cherché une certaine forme : celle de l’opéra inachevé en tant qu’œuvre conceptuelle.

Dans le cadre de son Opéra Inédit, Mutlu Çerkez s’est consacré, entre 1992 et 2000, presque une décennie durant, à des exercices sous forme d’études sur le design de accessoires et de maquillage, et a examiné différents pochettes de vinyles de bootlegs du groupe Led Zeppelin. Çerkez a prolongé la pratique de l’Opéra Inédit en étendant sa forme et sa matérialité à une peinture ou à l’amplificateur Marshall utilisé par Jimmy Page (Untitled: 14 juillet 2030, présenté en 1999 comme « meubles de scène/accessoires pour une opéra inachevée »). Il l’a également enrichie sur le plan thématique avec Auditions pour une Opéra Inédit, en 2000, une exposition composée d’une documentation vidéo de l’ouverture.

Son œuvre majeure, « Un design pour le rideau d’ouverture d’une Opéra Inédite, Untitled: 15 janvier 2028 » (1999), présentée dans le cadre de la 6e Biennale d’Istanbul (1999), sert de référence clé pour la dramaturgie et la chorégraphie de l’exposition à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, qui se développe autour de l’œuvre artistique de Mutlu Çerkez. Les œuvres de Çerkez sont présentées aux côtés de celles d’une nouvelle génération de pratiques queer, critiques et radicales, qui posent des questions sur l’acte de répétition, le work in progress et la vie d’artiste comme une biographie de transition. Le terme « around » (autour de…) utilisé dans le sous-titre de l’exposition fait référence à un cercle, une rassemblement et une réunion.

Des partitions, des répétitions, des exercices cognitifs, des notes et d’autres formes de pensée conceptuelle apparaissent comme un leitmotiv pour comprendre une vie d’artiste et la durée de vie d’une œuvre d’art – en particulier dans les œuvres d’Antonia Baehr, Delia Gonzalez, Julian Dashper et Marco Fusinato.

Les collaborations de Mutlu Çerkez avec Marco Fusinato et Callum Morton sont également visibles dans l’exposition. Une nouvelle œuvre cinématographique de Juliet Carpenter, en lice pour le Walters Prize 2024, ainsi qu’une des œuvres les plus récentes de Jesse Darling, nominée pour le Turner Prize 2023, s’intéressent aux formes de réincarnation, de reproduction, de régénération et de mémoire dans les limites de la mémoire humaine et de l’oubli. Ces thèmes sont approfondis et mis en dialogue conceptuel dans les œuvres de Hanne Lippard, lauréate du Prix de la Nationalgalerie 2023, ainsi que de Ruth Wolf-Rehfeldt, primée du Hannah-Höch-Preis en 2022.

Des œuvres sélectionnées de Pedro Gómez-Egaña et Serkan Özkaya, adaptées aux paramètres spécifiques du lieu et aux nouvelles questions muséologiques en lien avec l’espace d’exposition de la Kunsthalle, créent des connexions spatiales dans la narration de l’exposition en tenant compte de notre regard, de l’anatomie humaine et des relations dynamiques entre le corps humain et l’institution.

À l’occasion du dixième anniversaire des protestations de Gezi en Turquie, deux œuvres d’Özlem Güney & Mustafa Kunt sont présentées, dont les associations avec la transformation de l’espace public stimulent la compréhension de l’esprit des années 2000 par rapport à celui des années 1990. Cela s’exprime, par exemple, dans l’évolution du langage courant – avant l’ère d’Internet – ou dans la singularité d’un sujet politique, où, en dialogue avec les œuvres de Mutlu Çerkez, une poésie élargie émerge.

Egemen Demirci, qui a collaboré pendant deux ans en tant qu’artiste résident avec la Kunsthalle Baden-Baden – une position créée pour intégrer des artistes en contrat fixe dans le cadre institutionnel – reprend avec Spectator on White une œuvre de 2012. Dans cette vidéo, des visiteur·e·s d’exposition traversent des œuvres d’art imaginaires, extraites de leur mémoire et invisibles pour les spectateur·e·s du vidéo. La réinterprétation de cette œuvre dans l’architecture néoclassique protégée de la Kunsthalle en tant qu’institution artistique publique et dans la ville des festivals, du Kurhaus et des Friedrichsbades établit un lien fort avec l’opéra inachevée de Mutlu Çerkez, peut-être même le livret manquant.

En tant qu’œuvre de commande coproduite par la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, le Museum of Contemporary Art, Warrane/Sydney, et la Plimsoll Gallery, Université de Tasmanie, Nipaluna/Hobart, Léuli Eshrāghi présente sa nouvelle vidéo bicanal afiaf, qui, à travers des gestes poétiques queer et indigènes, se connecte aux structures ADN des peintures de Mutlu Çerkez.

Auditions pour une Opéra Inédite est rendue possible grâce à des prêts du Monash University Museum of Art || MUMA, de la Felix Gonzalez-Torres Foundation, de la Staatsgalerie Stuttgart, du Griffith University Art Museum, de la Anna Schwartz Gallery, Melbourne, de PALAS (Australie), de la Michael Lett Gallery (Auckland), de la Sultana Gallery (Paris), de la Zilberman Gallery (Istanbul/Berlin) et de ChertLüdde (Berlin), ainsi que de Hot Wheels Athens.

En échange approfondi avec Charlotte Day, Marco Fusinato, Callum Morton et d’autres collègues de Mutlu Çerkez, ainsi qu’avec Pierre Bal Blanc, Florian Lüdde et Andrew Kachel, des œuvres d’On Kawara, Jeff Wall Production, Ruth Wolf-Rehfeldt, Felix Gonzalez-Torres et d’autres révèlent davantage de connexions historiques avec l’héritage de Mutlu Çerkez.

Commissariat : Misal Adnan Yıldız