State and Nature

Inspirée par l’œuvre poétique d’Ece Ayhan,Devlet ve Tabiat (État et Nature, 1973), et plus particulièrement par des vers du poème Monument de l’Étudiant Inconnu, l’expositionState and Nature aborde les transformations dans le rapport entre État et Nature. Car la relation entre État et Nature n’est souvent pas simplement une relation binaire. Il y a longtemps que la Nature n’existe plus seulement lorsque l’homme ne l’a pas touchée, et que la puissance étatique n’est plus exercée uniquement entre humains. Originaire d’Aegean (Anatolie), Ece Ayhan était une figure éminente et controversée du mouvement littéraire appelé İkinci Yeni, qui a révolutionné la littérature turcophone. La force inspirante de son écriture a ouvert la poésie à la parole sur les humains non privilégiés, les communautés invisibles et les petits gestes. Dans ses textes, l’État n’apparaît pas comme une force ordonnant le chaos de la Nature, mais comme une violence imprévisible à laquelle les humains sont soumis ; la Nature, quant à elle, apparaît comme une utopie de la raison perdue. Cette lecture – politique – de la Nature et de l’État imprègne également l’exposition.

En particulier, les nouvelles œuvres artistiques et collaborations créées spécifiquement pour État et Nature forment le cadre pour réfléchir à ces deux concepts et percevoir différemment l’environnement immédiat de la Kunsthalle. Les œuvres invitent à un nouveau regard sur les développements historiques de l’État, de la citoyenneté et de l’ordre social, soulignent les ressources terrestres limitées et posent des questions généalogiques sur la présence humaine sur Terre.

Sous le titre SYNCH, un nouvel espace sera désormais créé à la Kunsthalle Baden-Baden, dédié aux collections, aux collectifs et aux idées créatives au-delà de l’exposition actuelle. Dans le cadre de État et Nature, les dessins et peintures d’Andreas Achenbach, datant de deux cents ans, dialoguent avec l’un des projets de recherche soutenus par la Kunsthalle. RDD – Diffusion Robodynamique (Michael Akstaller, Nele Jäger, Oliver Mayer, Jan St. Werner) est un instrument innovant qui déploie des ondes sonores par des effets spatiaux. Le son ainsi généré se combine avec les clangs imaginaires de peintures de paysages, de scènes maritimes et d’autres exemples de la romantisme allemand, promettant entropie, désordre et détérioration.

L’installation vidéo Pastorale Symphonie (2021) de l’artiste kurde Cengiz Tekin, basé à Diyarbakır, montre la destruction de structures de peuplement ancestrales par des projets de barrages monumentaux. Tekin interroge où se situe la frontière entre l’environnement créé par l’homme et l’effondrement de la Nature dans les zones de crise actuelles, de la Mésopotamie à l’Amérique centrale. La nouvelle œuvre sculpturale de Mehtap Baydu, quant à elle, présente un lien mythologique clair avec l’ontologie féminine de la gouvernance : dans Şahmaran (2021), l’artiste d’origine zazà, vivant à Berlin, se réfère à la figure légendaire homonyme de l’art populaire anatolien, irakien et iranien, symbolisant la vulnérabilité de la Nature et la fertilité féminine. Son immortalité en fait également un symbole légitime de sagesse féminine et de résistance.

Dans les petites heures du matin du 4 octobre 2020, Yael Bartana a mis en scène la nouvelle performance Jours d’Étreinte (2020) sur le toit de la Kunsthalle Baden-Baden. Cette expérience a été transformée en un nouveau film (The Werewolf (AT) (2021)) créé pour la Kunsthalle et qui y sera projeté en avant-première. Une musicienne accueille le lever du soleil en soufflant à plusieurs reprises dans le shofar – un instrument de musique fait d’une corne de bélier, qui ne résonne dans la tradition juive qu’exclusivement lors du Yom Kippur. Le son du shofar a été amplifié et s’est répandu sur toute Baden-Baden. Yael Bartana fait ainsi également référence aux aspects interconnectés de l’histoire allemande et juive, notamment dans le cadre de l’anniversaire “1.700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland”.

Le point de départ de Flamingo Theatre (2015) de Stelios Kallinikou est les complexes héritages de l’histoire coloniale à Chypre. Dans les œuvres photographiques de cet artiste chypriote, des oiseaux migrateurs tout comme des avions de combat traversant le ciel forment des chorégraphies poétiques et dissolvent l’opposition apparente entre État et Nature. Par cette forme de coexistence, les forces britanniques et les flamants roses, qui se rassemblent à Chypre sur leurs routes migratoires, deviennent des messagers permanents d’une géopolitique latente et de ses conséquences pour l’écosystème.

Dans Two Shades of Green (2021), Neda Saeedi dirige son regard artistique vers une possible future où l’architecture et les plantes vivantes sont intimement liées. Sa vision de l’infrastructure permet une coexistence qui favorise la prospérité mutuelle, plutôt que d’enfoncer des câbles et des tuyaux en béton à travers la terre vivante et de concevoir la Nature et la vie humaine comme opposées. Pour son installation, l’artiste iranienne a ramassé des feuilles lors de promenades dans la Lichtentaler Allee, où de nombreuses espèces végétales du monde entier ont été plantées et cultivées depuis deux siècles, et les a transformées en un herbier inédit.

Agnieszka Polska relie, par son vidéo The Longing Gaze (2021), les questions de relation et de consentement à l’intimité partagée, sans négliger la bioméga-machine du capitalisme global. La crise du Covid-19 a montré à quel point des appareils de surveillance sophistiqués peuvent épier et capturer nos modes de vie. En même temps, ils sont devenus notre seul accès à un monde qui ne nous parvient plus que par des appareils numériques, tandis que nos corps s’isolent les uns des autres face au virus.

*Ece Ayhan, Meçhul Öğrenci Anıtı, Devlet ve Tabiat (1973). En parallèle à la préparation de l’exposition et de la publication accompagnante, des poèmes sélectionnés d’Ece Ayhan seront traduits pour la première fois en allemand. Le poème cité en introduction a été traduit en anglais par Talat S. Halman sous le titre "Monument of the Unknown Student":

"[...]Look here, underneath this black marble
Is
buried a child who would have come to the blackboard.
From nature if he had one more breath of life.
He was killed in the class on Government."