Nach dem frühen Tod (Après la mort précoce)
Artistes
- Bas Jan Ader
- Jean-Michel Basquiat
- Keith Haring
- Eva Hesse
- Michel Majerus
- Ana Mendieta
- Christoph Schlingensief
- Dash Snow
- Vincent van Gogh
- Gerhard von Graevenitz
- Francesca Woodman
Commissaires
- Hendrik Bündge
- Johan Holten
Publication
Un catalogue complet est publié par la librairie Walther König à Cologne.
De leur vivant, les artistes sont les auteurs de leur œuvre et influencent souvent eux-mêmes sa réception. Mais que se passe-t-il lorsqu’un artiste meurt jeune et laisse le monde face à l’idée d’une œuvre inachevée ? Dans ce cas, ce sont souvent d’autres facteurs qui déterminent la postérité de l’œuvre artistique — surtout dans le contexte de la mort précoce. Des forces extérieures agissent alors, écrivant des histoires de succès variées. L’exposition "Nach dem frühen Tod" à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden montre, à travers de nombreux exemples concrets, ces possibilités posthumes de stratégies externes au cours des cent dernières années.
Vincent van Gogh incarne le prototype de l’artiste souffrant de la modernité, qui, selon la légende, n’aurait presque jamais vendu de tableau de son vivant. Symboliquement, il mit fin à ses jours le 27 juillet 1890 par un coup de feu dans la poitrine. Depuis, la demande pour ses œuvres n’a cessé de croître, créant ainsi des motifs pour comprendre une vie qui se présente comme un modèle mythique. Les œuvres de Van Gogh ne sont pas seulement exposées dans les musées, mais sont également disponibles dans de nombreux shops de musées : sous forme de souvenirs comme des tasses, des parapluies ou des calendriers avec ses motifs. Elles illustrent parfaitement la commercialisation d’un œuvre après une mort précoce. Notre thèse est qu’un modèle s’est depuis établi, permettant de styliser les œuvres des artistes après leur mort de manière spécifique.
Les différents instruments stratégiques utilisés pour styliser un mythe et une œuvre inachevée sont étroitement liés à la sélection des artistes de cette exposition. Que ce soit le culte du génie, qui influence souvent la réception sur les marchés de l’art, notamment sur le marché secondaire, et pour lequel les favoris de la scène artistique new-yorkaise des années 1980 comme Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring sont emblématiques. L’importance des œuvres d’artistes comme Eva Hesse ou Ana Mendieta est de plus en plus reconnue dans un cadre institutionnel. Tout aussi crucial est le rôle des médias, qui informent le grand public. Des artistes comme Christoph Schlingensief ou Dash Snow sont ainsi devenus des figures publiques polarisantes et fascinantes, dont les œuvres et les actions ont provoqué des réactions. Après leur mort, les médias les transforment en images cohérentes et unifiées. Une certaine mystérieuse entoure la mort de l’artiste néerlandais Bas Jan Ader, disparu en mer lors de sa performance *« À la recherche du Miraculeux »* et qui fut d’abord connu comme un *« artist’s artist »*.
D’autres artistes, tels que Gerhard von Graevenitz, Michel Majerus ou Francesca Woodman, seront présentés dans l’exposition avec des œuvres emblématiques pour illustrer les diverses formes d’œuvre inachevée. À l’esthétique du plaisir se confronte ici le pouvoir de la biographie critique et de l’histoire de la réception, ainsi que les circonstances de la mort précoce des artistes concernés. Contrairement aux musées, où le visiteur oublie souvent de réfléchir à ce fait, notre exposition rend palpable de manière tragique la contemporanéité immédiate de certaines œuvres exposées.
Le fait qu’une institution publique comme la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden soit intégrée dans ce cycle de création de valeur de l’œuvre artistique est également réfléchi dans l’exposition.